Perdido Jazz & Blues Club
SINCE 1964
PROGRAM
2026
vårEN 2026
Insläpp: 19.00
Konsertstart: 20.00 (där annat ej anges)
Bernt Rosengren (1937-2023) var en av landets största musiker och en av de viktigaste jazzrösterna i Europa under mer än fem decennier. Till oss kommer Bernts komptrio som spelade med honom i över 20 år: pianisten Stefan Gustafsson, basisten Hans Backenroth och trummisen Bengt Stark.
Den som axlar Bernts mantel är Christina von Bülow, en av Danmarks mest anlitade saxofonister som bland annat tilldelades Lars Gulin-priset 2022 och som medverkade på albumet ”Live” (2019) med Bernt Rosengren Quartet.
Räkna med ”I’m Flying”!
13 FEBRUARI
Patrik Boman Seven Piece Machine
Debutalbumet ”pb7” vann Orkesterjournalens pris Gyllene Skivar för bästa jazzskiva 2000. Lika bra och spännande var ”Johnny Mob in Deep City” (2003) och “Deep City Blues” (2005).
Efter en 15 år lång paus är bandet nu tillbaka, lika spelsugna som alltid och hungrigare än någonsin. Hampus Adami trombon, Fredrik Lindborg, klarinetter och saxofoner, Erik Tengholm, trumpet, Anders Ekholm, saxofoner, Carl Orrje, piano, Harry Wallin, trummor, och kapellmästaren Patrik Boman på kontrabas bjuder på rejält ös – och i år kommer en ny platta!
27 FEBRUARI
Lokal jazzkväll
Information kommer.
13 MARS
Mattebo/Adami Quintet
Saxofonisten Sebastian Mattebo och trombonisten Hampus Adami tillhör den nya generationens högintressanta musiker. Till oss kommer de med sitt nya projekt där de har med sig pianisten Jonny Ek, basisten Tomas Sjödell och Erik Capellin på trummor.
Tillsammans levererar dessa skickliga musiker makalöst mycket sväng och fantastiska låtar. Deras musik tar avstamp i Bob Brookmeyers 50- och 60-talsrepertoar – men med helt egen spin!
15 MARS (Elimkyrkan 18.00)
Rafflande kontraster
Vårt årligt återkommande samarbete med Örnsköldsviks Musiksällskap där vi låter jazzen möta den klassiska musiken.
Sopranen Terese Antonsson och pianisten Rune Anderse ger oss klassiska romanser av Ture Rangström och Ludwig van Beethoven. För jazzen står Tobias Helén Trio som kompar sångerskan Monica Selander.
Klassiskt och jazz i ett rafflande musikmöte!
27 MARS
Virginia MacDonald Quartet
Klarinettisten Virginia MacDonald har etablerat sig som en ledande röst i sin generation, inte bara hemma i Toronto utan runt om i Kanada där hon är en efterfrågad musiker och bandledare. Hon har även turnerat i USA, Europa och Indien – och tack vare Musik Västernorrland får vi nu nöjet att se henne här hos oss tillsammans med sina New York-baserade medmusiker.
Ett internationellt jazzbesök i toppklass!
24 APRIL
Juan Romeros Manuella Orkester
Slagverkaren Juan Romero har i decennier spelat allt från folkmusik till frijazz och med sina rytmer bidragit till dans och teater. Med sitt nya egna projekt skapar han tillsammans med sina medmusiker något organiskt och glödande, med folkmusikens värme och rytm, och samtidigt med improvisationens frihet.
Med sig har han Julia Strzalek, saxofon, Alexander Zethson, keybord, Vilhelm Bromander, bas, och Pelle Vallgren, trummor. Här blir rytmen en drivande kraft, ett kollektivt språk för oss alla!
5 MAJ (OBS! Tisdag)
Nine Sparks Riots
Trombonisten, kompositören och arrangören Kristian Persson med sitt passionsprojekt – ett ständigt föränderligt universum av jazz, funk och neo-soul. Här bjuds vi på musik som sprudlar av färg och energi, och med lika delar rytm och hjärta.
Gillar du Snarky Puppy och Cory Wong, eller sköna grooves och framtidsinriktad jazz med soul i centrum? Då är detta något för dig. Kristian har med sig Filip Olandersson, trumpet, Johan Christoffersson, altsax, Britta Virves, klaviatur, Petter Olofsson, elbas, och Sebastian Ågren, trummor. Nine Sparks Riots kommer med helt ny musik som får taket att lyfta!
15 JULI (18.00)
Sommarjazz på Dekarsögården
Följ med oss på en oförglömlig jazzkväll med duon Champian Fulton och Klas Lindquist, när de tar sitt kritikerrosade samarbete till Dekarögården.
Pianisten och sångerskan Champian Fulton, född i Oklahoma men numera baserad i New York, hyllas som ”en charmig ung förvaltare av den etablerade jazztraditionen” (The New York Times), där hon blandar mästerligt pianospel med en röst som påminner om Billie Holiday och Dinah Washington. Tillsammans med Klas Lindquist på altsaxofon- och klarinett, känd för sin tekniska briljans, fantasi och stil), levererar denna duo ett livfullt samtal runt jazzstandards. Deras senaste album ”At Home” spelades in i en intim vardagsrumsmiljö och fångar en avslappnad kemi med djup respekt för den jazztraditionen. Liksom albumet lovar kvällens framträdande att vara fyllt av värme och spontanitet.
PRISER
MEDLEMS- & ENTRÉAVGIFTER 2026
Medlemsavgift 250:-/år
Medlemskap kan lösas i samband med konsert
Entréavgift 250:-/konsert
Entréavgift medlem 200:-/konsert
Studerande 50:-/konsert
Musikstuderande Gratis entré
OBS! Vid vissa konserter kan entréavgiften ändras.
Medlemskort kan köpas på våra konserter.
Det går även bra att betala via vårt Bankgiro nr 5158-5255
- tänk på att ange vem som betalat!
OBS! Medlemskort berättigar inte till inträde om lokalen är fullsatt. Kom i tid!
BILJETTER
Biljettförsäljning sker via Tickster.
Det går också att köpa biljett i samband med konsert
men för att garantera plats rekommenderas Tickster.
(gäller ej Sommarjazz)
BOKNING AV MAT
För den som vill äta innan konserten bokas mat via
Bruksgården på 070-337 52 20 alt. asa@bruksgarden.net.
OBS! Ej beställning via meny, en förbestämd rätt serveras.
Meddela eventuella allergier eller önskemål om vegetarisk kost vid beställning.
TILLGÄNGLIGHET
Konserterna hålls på Bruksgården (Bruksgatan 7, Domsjö) om inte annat anges i annonsering.
Vår huvudsakliga scen är Blueskällaren med ingång på baksidan av Bruksgården.
Blueskällaren ligger på våning ett, hiss finns.
Vid konserter som beräknas nå större publik håller vi till i Bruksgårdens
restaurang och meddelar det i annonseringen.
Restaurangen ligger på markplan med ingång från framsidan av huset.
Parkeringsplatser finns i anslutning till båda lokalerna.
Kontakta Perdido eller Bruksgården om det finns frågor om
tillgängligheten eller om det behövs hjälp vid ankomst.
KOMPISKORTET
På våra konserter gäller Kompiskortet med erbjudandet gå två betala för en.
Innehavare av Kompiskortet betalar som vanligt men får kostnadsfritt ta med en kompis.
BILDER
NISSES SKIVTIPS
Franske accordeonisten Vincent Peirani är ett fantastiskt exempel på hur man kan använda jazz för att omfamna ett brett musikaliskt spektrum. Tillsammans med sina landsmän Emile Parisien, sopransaxofon, Julien Herne, bas, Yoann Serna, trummor, och Tony Paeleman på piano och keyboards, har Peirani skapat ett mångfacetterat och dynamiskt album där vi hör influenser från alla möjliga håll: barockmusik, pop, traditionell balkanmusik och afrikanska tongångar. Peirani spelar för övrigt även accordina, instrumentet som är en sorts mix av dragspel och blåsinstrument.
Albumet inleds med en vacker, närmast vaggsångslik ”Le Cabinet des Énigmes som följs av ”L.L” – en hyllning till gitarristen Lionel Loueke från Benin och här finns likheter med jazzrockfusion från 70-talet à la Billy Cobham eller Stanley Clarke. I följande ”Physical Attraction” bjuds det på reggaerytmer, bland annat.
I mitten av albumet ligger sviten ”Time Reflections” som består av tre kompositioner, där Peirani visar prov på vilken känsla han har för harmonier och stämmor. Samspelet mellan accordeon, saxofon och piano är av yppersta klass samtidigt som trummor och bas lägger en skön rytmmatta i botten.
”Nach E Vlado” tar oss till en uppsluppen fest i Balkan, men så överraskas vi av Paelemans Fender Rhodes som för tankarna till George Duke på 70-talet och strax därpå byter låten riktning helt till 4/4-delstakt innan vi återvänder till Balkanfesten på slutet.
Vincent Peirani har tidigare visat hur han gärna använder sig av kända pop- och rocklåtar som han konstruerar om till något helt eget. Här får vi ”Bremain Suite” där han vävt ihop ”Under Pressure” av Queen och David Bowie, ”Glory Box” av Portishead samt Beatles ”I Want You (She’s So Heavy)” där Emile Parisien imponerar rejält. I avslutande ”Phantom Resonanz” har Peirani kopplat samman 1500-talskompositören Cipriano de Rore med tyske pianisten Michael Wollny. Det händer saker när Vincent Peirani skapar ny musik, och han överraskar ständigt. Alltid på ett positivt sätt.
John Scofield & Dave Holland
Memories of Home (ECM)
Gitarristen John Scofield (74 år i december) och basisten Dave Holland (nyss fyllda 79) är två av jazzens samtida mästare. De har spelat tillsammans under många år i olika konstellationer, exempelvis tillsammans med Herbie Hancock, Joe Henderson och Joe Lovano. Men nu har de för första gången gjort ett duoalbum.
Båda musikerna har ett förflutet hos Miles Davis – Holland spelade med honom 1968-1970 och Scofield 1982-1985. På inledningsspåret ”Icons at the Fair” refererar Scofield till just bland andra Miles Davis. Scofield inspirerades för övrigt av Herbie Hancocks arrangemang av den traditionella brittiska balladen ”Scarborough Fair”, han tog ackorden och skapade en ny melodi som anspelar på Miles frasering på trumpeten.
Sju av de andra åtta kompositionerna är nya versioner av låtar de två musikerna spelat in tidigare i andra konstellationer. Dave Hollands ”Mr B” är exempelvis en hyllning till hans första kontrabas-hjälte, Ray Brown, som han först spelade in med sin kvintett på albumet ”Points of View” (ECM 1997). En bluesig swinglåt där Holland bjuder på ett stadigt solo och där Scofield briljerar på sin gitarr.
Detta utmärkta duoalbum avslutas med titelspåret som Dave Holland byggt på en gammal holländsk melodi. Men jag vill hellre avsluta med Scoefields ”Easy For You”, en närmast vaggsångsliknande historia som passar ypperligt till nattfösaren efter en härlig jazzkväll. Underbart att höra dessa rutinerade legender spela tillsammans på detta fantastiska sätt.
Anders Hagberg
With Hope (Prophone)
Anders Hagberg är utan tvekan en av våra allra främsta flöjtister och när han skapar musik blir det ofta en mycket varierad mix av jazz, folkmusik och världsmusik med influenser från en rad olika håll. På sitt senaste album omger han sig med Joona Toivanen på piano och synth, Johannes Lundberg på kontrabas och synth samt Helge Andreas Norbakken på slagverk. Själv hanterar Hagberg en rad olika flöjter från kontrabasflöjt, via bas och alt till den vanliga tvärflöjten. Vi får också höra honom spela matusiflöjt, sopransaxofon och klangskål – singing bowl.
Hagberg har komponerat merparten av musiken själv men också tolkat ett par traditionella melodier från Ukraina, en från Gammalsvenskby i södra Ukraina. ”Ruins” är den andra, där Hagberg visar prov på sitt spektakulära flöjtspel men där det också ingår ett rejält rytmparti som för tankarna till Peter Gabriel – en av de allra främsta att lyfta fram världsmusik. Att Haberg valt musik från Ukraina är inte överraskande. Han skriver själv i konvolutet att ”With Hope” är en reflektion över världsläget, med krig, polarisering och klimatförändringar.
Ibland är det stillsamt och vackert svävande som i ”Welcome – For Allie” och ”Sisters – For Lo & Ebba” för att i nästa stund bli närmast skrämmande mörkt i ”Circle No. 2”, mullrande slagverk, skeva pianotoner, och Hagberg som fräser och spottar fram flöjttoner samtidigt som han ljudar med rösten. Även ”Arctic Call” börjar kusligt men övergår till en hoppingivande känsla där flöjttonerna svävar iväg i skyn. Titelspåret bär på en melankoli i sopransaxofonen men samtidigt leker kvartetten fram ett skönt jazzgung. Albumet avslutas med en tolkning av den franske tonsättaren Francis Paulenc ”O magnum mysterium” från 1952, och Anders Hagberg spelar så vackert. Med ”With Hope” tar han oss med på en omvälvande musikalisk resa, och förhoppningsvis ger den hopp om framtiden.
Soloalbum av pianisten Adam Forkelid, inspelat live på Krematoriet i Stockholm 12 oktober 2024, hans hemmaplan där han övar och spelar in – och där flygeln Fazioli F278 de senaste åren varit Forkelids dagliga kompanjon. Forkelid har gjort något som Keith Jarrett sysslade med under en stor del av sin långa karriär – han sätter sig vid flygeln och bjuder publiken på något de inte hört tidigare. Åtminstone det mesta av det. Allt är inte helt improviserat, Forkelid hade några skisser men inte någon fast plan utan lät sig inspireras av stämningen och atmosfären i rummet, och av de bekanta ansiktena i publiken.
De sex styckena blir väldigt varierade, även inom sig själva. Inledande ”Dream no. 1: Liminality” förändras flera gånger, och detta gäller även de kommande musikstyckena. Stundtals spelar Forkelid mycket energiskt och kraftfullt för att i nästa stund bjuda på stillsamt drömlika toner. På ”Dream no. 4: Repose” lägger han fokus på pianots basregister medan ”Dream no. 5: The Quiet Above” är betydligt ljusare och lugnare. Den avslutande drömmen ”Strive” är en nytolkning av Forkelids egen komposition som fanns med på hans kvartettalbum ”Turning Point” som gavs ut 2024 – eftertänksamt och försiktigt som ett stillsamt sökande. Adam Forkelid har vi kunnat höra flera gånger hos Perdido Jazz & Blues, och nu kan vi njuta av hans musikaliska drömmar på den här skivan.
Isabel Berglund
Open every window (Prophone)
Skivdebut för sångerskan Isabel Berglund som tog sin kandidatexamen på Kungliga Musikhögskolan 2023 och nu presenterar sig på den svenska jazzscenen. Hon gör det med ett album där hon själv står för samtliga kompositioner, och hon visar direkt vilken stark låtskrivare hon är. Isabel säger att hon inspireras av artister som Dianne Reeves, Carole King och Stevie Wonder – och att Stevie influerat henne märks inte minst på hennes utmärkta ”Hours of Reflection” och ”Let it Rain”, i mitt tycke skivans två starkaste spår – men så är jag ju också ett stort fan av Stevie Wonder.
Isabell omger sig med ett riktigt starkt band där trummisen Calle Rasmusson gjort ett stabilt jobb med produktionen som stundtals känns väldigt maffig. Han spelar däremot inte trummor, det gör i stället Axel Nilsson, en annan relativt nyutexaminerad musikkandidat. Ytterligare en ny bekantskap är gitarristen Oskar Nilsson Bettinsoli, som imponerar med ett par solon – och hör vi kanske influenser från Jojje Wadenius i slutet av ”Hours of Reflection”? Ny för mig är även saxofonisten Johan Christoffersson, med ett varmt och tryggt sound.
Två etablerade, men fortfarande unga, musiker bidrar också friskt till den totala ljudbilden: Leo Lindberg på Hammondorgel och estniska stjärnskottet Britta Virves på piano och keyboards, numera med Stockholm som bas. Isabel sjunger alldeles fläckfritt och hennes röst kommer fram allra bäst i avslutande ”Revelations” där hon under merparten av låten endast kompas av Nilsson Bettinsoli på akustisk gitarr. Ännu en låt som skulle kunna av skrivits av Stevie Wonder, eller varför inte Paul Simon.
Irma Neumüller & Set Sjöström
Come Give Me Love (Prophone)
Irma Neumüller, född 2001, skivdebuterade i fjol med ”Introducing Irma Neumüller” och nu har hon släppt ett duoalbum med basisten Seth Sjöström, född 2000. De två studerade tillsammans på Skurups Folkhögskola och fann snabbt varandra i sin delade kärlek för jazz och improvisation. Numera har de sin bas i Berlin. Här bjuder de på var sitt eget original och i övrigt finstämda tolkningar av andras alster.
De startar med Burt Bacharachs ”Alfie” och följer upp med titelspåret – bröderna Gärdestads låt från 1973. På ”Skylark” av Hoagy Carmichael leker Seth Sjöström fram en fantastisk bakgrund på sin elbas till Irma Neumüllers sång, där hon också ger sig ut på scat song. Något hon för övrigt gör ganska ofta, och mestadels (dock inte alltid) klarar hon denna svåra vokala balansgång med bravur.
Fina ”Sång för den som tänker” är skriven av Alicia Panambi Cubas Tapia, jämnårig med Irma, och ”Brooklyn Sun” har de hämtat från Salem Al Fakirs album ”Ignore This” från 2010. Avslutande ”Poppel” av dansk-svenska folkmusiktrion Trio Mio fanns med på deras ”Pigeon Folk Pieces” 2005. Känsliga tolkningar allihop, men jag fastnar främst för duons egna kompositioner; Irmas ”Somehow, Somewhere” och Seths ”Vinterväg”. Och helt klart har de två hittat något speciellt tillsammans. Irmas röst och Seths mjuka sound på elbasen funkar alldeles utmärkt ihop.
Trio X har samarbetat sedan 2002 och är en av Sveriges mest välrenommerade pianotrios med en utforskande och gränsöverskridande känsla för musiken. Lennart Simonsson, piano, Per V. Johansson, bas, och Joakim Ekberg, trummor, har alla gedigna karriärer med engagemang i många olika musikaliska sammanhang. ”Trust” bjuder på 13 mestadels lugna låtar där 10 av dem är original av trions medlemmar. De uppger själva att de vill hylla sina nära och kära och de fantastiska musiker de samarbetat med genom åren. Per V. Johansson har exempelvis skrivit ”Blues for Jojje” till den svenske gitarrlegenden Jojje Wadenius som fyllde 80 år i maj. Joakim Ekberg har skrivit ”Pappa” och Lennart Simonsson står bakom ”Viaticum/Till Stefan” som han skrev till kompositören och pianistkollegan Stefan Nilsson när han var svårt sjuk i ALS. Nilsson avled 25 maj 2023.
Trion gör också psalmen ”Den signade dag”, Evert Taubes vackraste komposition – ”Så skimrande var aldrig havet” och avslutar albumet med Leonard Bernsteins ”Some other time” från musikalen ”On the town” från 1944.
Vill man höra eminenta Trio X live är en resa till Uppsala att rekommendera. Sedan 2010 är trion värdar och moderatorer i den mycket populära konsertserien Carte Blanche i Uppsala Konsert & Kongress – konserter med överraskningsmoment i form av hemliga gäster. 29 november är nästa tillfälle.
Saxofonisten Örjan Hultén har satt samman en ny kvartett och i oktober släpptes deras debutalbum. Titeln förklarar han så här: ”Peaceful Warrior-kvartetten kan inte skapa världsfred, men vi kan börja med oss själva. Peace handlar om en önskan om en bättre värld, men också om en resa inom oss själva. Det handlar om att hitta en genuin och generös skaparprocess, tillsammans i bandet och tillsammans med publiken.”
Och visst kan man drömma om en världsfred – eller åtminstone en vänligare värld – när man hör Örjan Hulténs varma behagliga sound, oavsett om han spelar sopran-, tenor- eller altsaxofon. Hans kompositioner präglas också av en känsla av vänlighet och glädje – den är närmast poetisk. Lyssna exempelvis till eleganta ”Norrskenet” eller stillsamma ”Island in the sky”. Men allt är inte lugnt, på ”A second life” handlar det om full fart och stor spelglädje. Örjan omger sig med Max Agnas på piano, Pär-Ola Landin på kontrabas och Fredrik Rundqvist på trummor och de funkar alldeles fläckfritt tillsammans, och levererar en hel del eleganta improvisationer. Det hade varit roligt att få se denna kvartett i Örnsköldsvik men höstens releaseturné stannar tyvärr inte här, däremot kan man se dem i Umeå Jazzstudio 27 november.
Den fantastiska sångerskan Isabella Lundgren gästar på inledningsspåret, som är det enda som Örjan Hultén inte skrivit. ”Where are you going?” är en nytolkning av Shirley Horns titelspår på hennes hyllade album från 1973. Och som väntat blir allt som Isabella Lundgren är inblandad i till guld. Isabella avslutar också det här albumet med att läsa den oerhört starka dikten ”Please call me by my true names” som den vietnamesiske zenbuddhistiske munken Thích Nhất Hạnh (1926-2022) skrev och som slutar:
Please call me by my true names,
so I can wake up,
and so the door of my heart
can be left open,
the door of compassion.
Jenna Nyman
Idag känns allting skit igen (Prophone)
Debutalbum för sångerskan och kompositören Jenna Nyman, 27, från Göteborg. 2021 bildade hon en kvartett på Göteborgs musikhögskola tillsammans med Filip Johansson, gitarr, Melker Törnqvist, kontrabas, och Max Johansson, trummor. Dessa har sedan dess spelat på flera av Göteborgs scener men nu, med det här albumet, är det kanske andra som får upp ögonen och öronen för Jenna och hennes kvartett. På albumet har hon dessutom tagit extra hjälp av trumpetaren Benjamin Löfgren och saxofonisten John Nilsson vilket ger ett snyggt tillskott till den totala ljudbilden. Hon har också med välkände pianisten Stefan Wingfeors som är mest rutinerad i sällskapet.
Jenna Nyman skriver på både svenska och engelska och därmed blir det också en mix av den skandinaviska och amerikanska jazztraditionen. Självklart får också musikerna gott om utrymme för improvisationer, Wingfeors imponerar bland annat på ”The Affection Fog”. På stillsamma ”Du bara bråkar” är texten enkelt kul: ”Du bara bråkar med mig; inget är som det ska va. Allt är fantastisk med dig; nu får du lägga av.”
På titelspåret ger Jennya sig själv ett litet röstsolo, och sjunger: ”Tänk att en dag som igår fick kännas så bra. Prestigelös, så enkel min tillvaro fick va. Men, idag känns allting skit igen. Tänk att en blick kan göra så, förvränga och förändra allt jag känner. Känns som det syns här utanpå, fan vad jag är ömtålig ändå.” Nostalgi och dekadens levererat med lekfull humor.
Som helhet en lättlyssnad, habil debutskiva som kanske inte sticker ut särskilt mycket. Men Jenna Nyman visar att hon är en röst att räkna med framöver och hon lär säkert dyka upp på jazzklubbar runt om i landet.
konsertlokal
BRUKSGÅRDEN
Konserterna på Bruksgården hålls i de flesta fall i Blueskällarn, men ibland nyttjar vi även restaurangen.
Vid alla evenemang på Bruksgården kan mat och dryck beställas när man bokar bord.
Kontaktperson: Åsa Niederbach
070-337 52 20, asa@bruksgarden.net
/
BRUKSGÅRDEN
vi fixar konferensen eller festen
Vår restaurang kännetecknas av god kvalitet och erbjuder allt från vår specialitet husmanskost till lyxig representation.
Vid affärsluncher finns tillgång till egen matsal. Konferensanläggningen ligger i Bruksgården och består av konferensrum, relaxavdelning med bastu och varm-/kallpöl samt Slottsrum. Konferenspaket komponerar vi efter era önskemål, gärna i kombination med aktiviteter i SportCenter.
TILLGÄNGLIGHET
Konserterna hålls på Bruksgården (Bruksgatan 7, Domsjö) om inte annat anges i annonsering.
Vår huvudsakliga scen är Blueskällaren med ingång på baksidan av Bruksgården.
Blueskällaren ligger på våning ett, hiss finns.
Vid konserter som beräknas nå större publik håller vi till i
Bruksgårdens restaurang och meddelar det i annonseringen.
Restaurangen ligger på markplan med ingång från framsidan av huset.
Parkeringsplatser finns i anslutning till båda lokalerna.
Kontakta Perdido eller Bruksgården om det finns frågor om tillgängligheten
eller om det behövs hjälp vid ankomst.
KOMPISKORTET
På våra konserter gäller Kompiskortet med erbjudandet gå två betala för en.
Innehavare av Kompiskortet betalar som vanligt men får kostnadsfritt ta med en kompis.
KONTAKT
SPONSORER
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |